2019年08月01日、国内最大級の国際芸術祭として知られる「あいちトリエンナーレ2019」がついにその幕を開けます。今回の芸術祭で舵取りを担うのは、メディアの第一線で活躍するジャーナリストの津田大介氏です。芸術監督という大役を務める彼が掲げたテーマは「情の時代（Taming Yesterdays’ Rhetoric）」となっており、感情が渦巻く現代社会のあり方を鋭く問い直そうとしています。
世界30の国と地域から集結した93組ものアーティストが、愛知県の各地で独創的な表現を繰り広げることになりました。今回の展示内容は単なる美の追求にとどまらず、差別や暴力、あるいは政治的な対立といった、私たちが直面している重い社会的課題を真っ向から扱っています。こうした挑戦的な姿勢は、開幕前から多くの人々の注目を集め、既存のアートの枠組みを飛び越えるようなエネルギーに満ちあふれているでしょう。
SNS上では、開幕を待ちわびていたファンから「現代のリアルな空気感をどう切り取っているのか楽しみだ」といった期待の声が数多く寄せられています。その一方で、センシティブなテーマを扱うことへの不安や議論も巻き起こっており、ネット上では早くも熱い対話が始まっている状況です。これほどまでに世論が反応するのは、この芸術祭が単なるイベントではなく、社会を映し出す鏡としての役割を期待されている証拠だと言えます。
ここで専門的な「トリエンナーレ」という言葉について触れておきますと、これはイタリア語で「3年に一度」を意味する言葉です。つまり、長い準備期間を経て爆発的な創造性を披露する、特別な祝祭であることを示しています。単なる展覧会ではなく、都市そのものが表現の舞台となるこの規模感は、訪れる人々に圧倒的な体験をもたらすに違いありません。多様な価値観が混在する現代だからこそ、こうした場は不可欠なのです。
編集者としての私見を述べさせていただけるなら、今この時代に「情」をテーマに据えたことは、非常に意義深い決断だと感じています。SNSの普及により私たちの感情は瞬時に世界へ拡散されますが、それは時として分断を招く武器にもなり得ます。そうした複雑な「情」の動きをアートの力で解きほぐそうとする試みは、非常にスリリングではないでしょうか。鑑賞者が作品を通じてどのような「情」を抱くのか、今後の展開から目が離せません。